Dall’alba dei tempi la musica e la danza sono state considerate modalità di espressione sacre utilizzate in ogni tipo di rituale tribale, non solo come mezzi per produrre reazioni o scatenare emozioni, ma anche per espandere vibrazioni in grado di risuonare nell’individuo, nella collettività con l’obiettivo di scioglierne i blocchi o di ripristinare il contatto con la sostanza universale di cui siamo costituiti.
L’espressione corporea associata a diverse tipologie di suoni faceva parte della dimensione quotidiana della persona nella comunità; sentire attraverso il corpo era una pratica esaltata a pura connessione con la propria essenza, ed esprimere il sé era cosa benedetta. Il corpo diventava, in base a necessità e situazioni, un grande orecchio per sentire oltre le parole, un grande occhio per guardare oltre l’evidenza, un grande naso per affidarsi all’istinto, una grande bocca per assaporare piacere e dolore come opposti complementari, una grande mano per non perdere le redini della vita.
Un’attitudine, questa, congelata dall’idea di peccato e di improbabile pudore tutta occidentale, che ha bloccato gli impulsi e le spinte vitali del corpo focalizzandosi sul pensare e programmare più che sul “sentire”. Fortunatamente, però, fino al nostro tempo e spazio sono giunte anime in grado di scuotere la percezione assopita e impaurita dalla rigidità cui siamo stati istruiti, per risvegliare la scintilla di vita che genera vita all’interno del corpo.